Cinema
La quinta stagione, recensione di Luca Baroncini (n°159)
di Peter Brosens e Jessica Woodworth
con Peter Van den Begin, Bruno Georis, Nathalie Laroche, Véronique Tappert
Ci sono immagini che da sole sono capaci di porre interrogativi, 
scavare nell’inconscio, rapire lo sguardo, lasciarsi ammirare per la ricerca del bello a cui tendono. Sono quelle che compongono l’opera del belga Peter Brosens e dell’americana Jessica Woodworth, suddivisa in capitoli che coincidono con le stagioni.
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Tulpa, recensione di Luca Baroncini (n°158)
di Federico Zampaglione
con Claudia Gerini, Michela Cescon, Michele Placido, Ennio Tozzi, Ivan Franek
Donne discinte che scappano su tacchi altissimi in 
periferie indistinguibili, assassini mascherati e vestiti di nero che scelgono soluzioni complicatissime per eliminare le loro vittime, mani guantate che sferrano con violenza il colpo finale. Se queste descrizioni vi riportano indietro nel tempo è perché evocano il periodo d’oro del giallo all’italiana: gli anni Settanta. Autori come Dario Argento, ma anche Lucio Fulci, Sergio Martino, Mario Bava, hanno fatto scuola in tutto il mondo con i loro film dai titoli strampalati che dispensavano brividi morbosi a un folto pubblico, incuriosito da una trama spesso inutilmente intricata e dalla promessa, il più delle volte mantenuta, di un onesto intrattenimento.
Child’s Pose, recensione di Luca Baroncini (n°158)
di Calin Netzer
con Luminita Gheorghiu, Vlad Ivanov, Florin Zamfirescu, Bogdan Dumitrache
Si sta sempre più imponendo nel panorama cinematografico internazionale il cinema romeno, grazie a un gruppo di autori in grado di distinguersi nei festival più blasonati. Ad aprire la strada è stato Cristian Mungiu con la Palma d’Oro conquistata a Cannes grazie all’intenso “4 mesi, 3 settimane e 2 giorni”. Ora tocca a Calin Peter Netzer che con “Child’s Pose” ha vinto l’Orso d’Oro al Festival di Berlino. Un filo rosso lega queste opere: uno stile semi-documentaristico, improntato quindi al realismo, fatto di lunghe sequenze in cui gli attori si prendono tutto il tempo necessario per portare a maturazione gli stati d’animo dei loro personaggi, e una forte connotazione geografica, con l’utilizzo del cinema anche per riflettere sulle contraddizioni sociali e politiche del proprio paese.
Schermi di primavera, di Luca Baroncini (n°157)
Il primo trimestre del 2013 si è chiuso, cinematograficamente parlando, ancora una volta in passivo. La colpa è soprattutto di un mese di gennaio particolarmente moscio, senza titoli in grado di attirare le masse. Segnali di ripresa ci sono stati in febbraio, ma soprattutto in marzo in cui, con la complicità di un clima piovoso, la Pasqua è stata all’insegna, più che della gita fuori porta, della rassicurante oscurità di un cinema. Con la primavera i distributori sperano di risollevare definitivamente le sorti della stagione e i titoli in programma lasciano ben sperare, perché ce n’è davvero per tutti i gusti. I film di maggiore richiamo sono quelli che parteciperanno al festival di Cannes, per una volta distribuiti a ridosso della kermesse d’Oltralpe e non posticipati di mesi.
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La città ideale, recensione di Luca Baroncini (n°156)
di L. Lo Cascio
con L. Lo Cascio, R. Herlitzka, M. Foschi, L. M. Burruano, C. Marlon, A Burruano
Per il suo d
ebutto nella regia Luigi Lo Cascio, personalità artistica in continuo divenire capace di alternare con disinvoltura teatro, cinema e televisione, sceglie un soggetto piuttosto originale, dove commedia e dramma si intrecciano indissolubilmente. Il protagonista è un architetto molto attento all’impatto ambientale delle sue azioni, quasi maniacale nel differenziare i rifiuti, riciclare, risparmiare consapevolmente e rispettare gli altri. Un giorno si trova, per puro caso, a fronteggiare una situazione grottesca. Una sera di pioggia battente, infatti, mentre sta andando a prendere una collega per portarla a una cena di lavoro, prima sbanda contro un’auto parcheggiata, poi incontra un ostacolo lungo la strada. Inizialmente decide di proseguire, poi ci ripensa e torna indietro per controllare meglio.
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Disconnect, recensione di Luca Baroncini (n°156)
di H. A. Rubin
con J. Bateman, A. Skars-gård, M. Thieriot, P. Patton, A. Riseborough, H. Davis
Henry Alex Rubin, affermato regista americano di pubblicità e documentari, debutta nel lungometraggio con un’opera complessa e stratificata. Un racconto corale che per la scansione degli incastri narrativi e l’atmosfera che si respira ricorda “Crash – contatto fisico” di Paul Haggis. La disconnessione a cui fa riferimento il titolo è quella tra la nostra immagine e il nostro io più profondo che, in assenza di solide basi, può evolversi in un blackout emotivo.
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Oscar 2013, di Luca Baroncini
Dopo anni in cui ogni facile previsione si tramutava
in Oscar, finalmente qualcosa è cambiato. Non tanto nella sostanza, gli Oscar restano la festa del cinema americano che glorifica la sua immagine e ricorda al mondo intero la sua forza, quanto nelle dinamiche. Il favorito Lincoln, forte di dodici candidature, si è infatti dovuto accontentare del premio al Migliore Attore Protagonista (Daniel Day-Lewis al terzo Oscar) e della Miglior Scenografia, mentre l’Oscar per il Miglior Film è andato ad Argo. Il film di Ben Affleck, vincitore anche per Montaggio e Sceneggiatura Non Originale, si è imposto subito al Festival di Toronto a settembre 2012, conquistando critica e pubblico.
Qualcosa nell'aria, recensione di Luca Baroncini (n°153)
di O. Assayas
con C. Metayer, F. Armand, L. Creton, D. Chaplin, N. Carter
Dopo “The Dreamers” di Bernardo Bertolucci, “Les Amants Réguliers” di Philippe Garrel e “Il grande sogno” di Michele Placido, un altro film sul ’68? Che bisogno ce n’era, ci si ritrova a pensare. Invece l’affresco messo in scena da Olivier Assayas è, oltre che un film riuscito, anche un’opera in grado di trasmettere la complessità del periodo.
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Spring Breakers - Una vacanza da sballo, recensione di Luca Baroncini (n°155)
di Harmony Korine
con S. Gomez, V. Hudgens, A. Benson, H. Morris, R. Korine, J. Franco
Davanti alle opere di Harmony Korine, ci si chiede sempre dove finisca la provocazione e inizi la sostanza, giungendo il più delle volte a concludere che la provocazione è già contenuto. Dire quelle cose con quella forma, sia essa sgranata e sporca come in passato (“Gummo”, “Julien Donkey-Boy”), che patinata e laccata, come nell’ultima opera in concorso al festival di Venezia, assume già di per sé un significato.
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La parte degli angeli, recensione di Lucrezia Avitabile (n°154)
di K. Loach
con P. Branningan, J. Henshaw, G. Maitland, J. Riggins, W. Ruane
Ken Loach è senz’altro da considerare uno tra i più validi registi in circolazione. Tuttavia i suoi film sono raramente dei capolavori.
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Berlinale 2013, di Luca Baroncini (n°154)
Se il festival di Venezia saluta l’estate nella decadenza del Lido e anticipa la stagione cinematografica che verrà, Cannes si impone a primavera nella sua magniloquenza transalpina, accendendo i riflettori sulla parte più chic della Costa Azzurra e sugli autori più interessanti, spesso già affermati, della Settima Arte.
The Master, recensione di Luca Baroncini (n°153)
di P. T. Anderson
con J. Phoenix, P. S. Hoffman, A. Adams
La prima parte è folgorante: cinema allo stato puro che comincia dalla scia di una barca per costruire, attraverso sequenze evocative, uno dei due protagonisti, Freddie Quell, mostrarne il disequilibrio, la fragilità, la solitudine.
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La sposa promessa, recensione di Luca Baroncini (n°152)
di R. Burshtein
con H. Yaron, Y. Klein, I. Sheleg, C. Sharir
Per interpretare correttamente il debutto nel lungometraggio di Rama Bursthein può essere utile soffermarsi sulle note biografiche della regista: nata a New York, laureata alla Sam Spiegel Film and Television School di Gerusalemme, si è dedicata alla promozione del cinema come strumento di auto espressione nella comunità ortodossa per cui ha scritto, diretto e prodotto diversi film, alcuni dei quali solo per donne.
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Love is All You Need, recensione di Luca Baroncini (n°152)
di S. Bier
con P. Brosnan, K. Bodnia, T. Dyrholm, P. Steen, S. Ekblad, S. Jessen, M. Blixt Egelind
La regista danese Susanne Bier è associata a opere all’insegna della grevità con forti contrapposizioni, nei rapporti di coppia e familiari, molto spesso tendenti al dramma.
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