Cinema
Ritorno a L’Avana recensione di Luca Baroncini (n°173)
di Laurent Cantet
con Isabel Santos, Jorge Perugorría, Fernando Hechevarria, Néstor Jiménez, Pedro Julio Díaz Ferran
Cinque amici si ritrovano dopo tanto tempo e fanno il bilancio delle loro vite. Lo schermo cinematografico, da sempre luogo prediletto per i “grandi freddi”, ben si adatta all’uopo, qui più che mai in grado di accendere l’interesse anche a causa dell’ambientazione. Il ritrovo è infatti su un terrazzo circondato da case a pochi passi dal Malecòn, il celebre lungomare di L’Avana. L’occasione offre quindi spunti per indagare dinamiche universali (i segni del tempo, l’evoluzione delle aspettative, i vecchi rancori e le rinnovate simpatie), ma anche per sondare i segni indelebili che la Storia ha lasciato sulle storie. Tra l’altro di film ambientati a Cuba ne abbiamo visti pochi (“Fragola e cioccolato” e “Guantanamera”, di Tomás Gutiérrez Alea e Juan Carlos Tabio, i più distribuiti), assaporandone più che altro il folclore.
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Pasolini recensione di Luca Baroncini (n°172)
di Abel Ferrara
con Willem Dafoe, Maria de Medeiros, Riccardo Scamarcio, Giada Colagrande, Roberto Zibetti
Quando si decide di raccontare la storia di un personaggio pubblico sono due le possibilità: ripercorrere le tappe della sua vita cercando di dare spessore agli avvenimenti salienti che hanno contribuito a creare il personaggio che si cela dietro all’uomo, oppure seguire un’ispirazione personale che non cerca cronologia, linearità, coerenza, veridicità, ma prova a trasmettere l’indefinibile, l’essenza, l’anima, senza fare dell’oggettività dei fatti un punto fermo imprescindibile. Ovviamente inquesto caso i rischi sono inevitabilmente alti.
Anime nere recensione di Luca Baroncini (n°172)
di Francesco Munzi
con Marco Leonardi, Peppino Mazzotta, Fabrizio Ferracane, Barbora Bobulova, Anna Ferruzzo, Giuseppe Fumo, Pasquale Romeo
Il primo pensiero è stato “un altro film sulla criminalità organizzata? Basta!!!”. Sembra infatti che in Italia, complice anche il successo di alcune serie televisive (“Gomorra” in primis), si producano solo o commedie o film sulla mafia. Al di là delle lecite rimostranze, però, l’aspetto da non sottovalutare è che “Anime nere” è anche un film solido e ben fatto, in cui la mafia è centrale ma si parla anche d’altro.
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Jersey Boys recensione di Irene Carrubba e Eugen Galasso(n°171)
di Clint Eastwood con John Lloyd Young (Frankie Valli), Erich Bergen (Bob Gaudio), Vincent Piazza (Tommy De Vito), Michael Lomenda (Nick Massi), Christopher Walken (Decano)
Traendo spunto da un musical pluripremiato e apprezzato da tutti gli spettatori di Broadway, firmato da Marshall Brickman, Rick Elice e John Logan, Clint Eastwood, per anni bistrattato dalla critica di sinistra italiana (ma non in Francia, dove sia Positif sia Cahiers du Cinéma, riviste di critica molto diverse, lo apprezzano da sempre), racconta la storia di quattro boys del Jersey di origini italiane che fanno del pre-rock (melodico ritmato, dovremmo dire) inizialmente con molte difficoltà, poi con grande successo, passando attraverso tragedie personali (come la morte della figlia di Valli, Francine), con un gioco particolare tra la voce da “crooner” (cantante melodico impostato) di Valli e le voci in falsetto degli altri membri della band.
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Under the Skin recensione di Luca Baroncini (n°171)
di Jonathan Glazer con Scarlett Johansson, Antonia Campbell-Hughes, Paul Brannigan
Il mondo visto da fuori non è un granché. A ricordarcelo è un’aliena, arrivata sulla terra per scoprire le abitudini di un universo a lei ignoto. Ha le fattezze burrose di Scarlett Johansson, non è né buona né cattiva e non ha alcuna intenzione particolare, se non provare a capire. Ha però anche delle esigenze. Gli umani, infatti, sono il suo cibo.
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Colpa delle stelle recensione di Luca Baroncini (n°171)
di Josh Boone con Shailene Woodley, Ansel Elgort, Willem Dafoe, Nat Wolff, Laura Dern
In principio fu “Love Story”, vero e proprio manifesto del cinema con malattia annessa, in cui una zuccherosa storia d’amore è funestata dal male terribile che colpisce uno dei due protagonisti. Il successo fu travolgente e dal 1970 ogni generazione ha avuto il suo film strappalacrime con cui dolersi. Un genere che ha creato una vera e propria tendenza, tanto che ogni star, per confermarsi tale, nel suo curriculum deve vantare almeno un film “malato”: da Debra Winger nell’acclamato “Voglia di tenerezza”, a Julia Roberts in “Scelta d’amore” (grande successo in Italia e fiasco invece negli Stati Uniti, a causa anche di un titolo particolarmente menagramo come “Dying Young”, cioè “morendo giovani”), passando per Charlize Theron in “Sweet November” e Winona Ryder in “Autumn in New York”.
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Schermi d’estate di Luca Baroncini (n°170)
Sarà un’estate al cinema come quella delle passate stagioni o qualcosa, al di là delle promesse di esercenti e distributori, quest’anno si muoverà? Dando un’occhiata ai listini e ai siti specializzati sembra proprio che il copione si ripeterà: pochi titoli di sicuro successo, qualche fondo di magazzino, niente cinema italiano, la scomparsa del cinema d’essai, la riproposizione anche in prima visione, oltre che nelle arene, dei successi della stagione, e il ritorno delle uscite massicce solo a partire da Ferragosto. Del resto, mettendosi nei panni di chi rischia di tasca propria, non è una situazione così semplice da gestire e i tentativi di cambiamento comportano rischi spesso superiori ai possibili ritorni economici.
Il venditore di medicine recensione di Luca Baroncini (n°169)
di Antonio Morabitocon Claudio Santamaria, Isabella Ferrari, Evita Ciri, Marco Travaglio, Roberto De Francesco, Ignazio Oliva
Il film comincia con una Isabella Ferrari apparentemente misurata che in una riunione di lavoro spiega agli uomini del suo staff, tutti informatori farmaceutici, la “regola dell’undici”: qualunque spesa sostenuta per agganciare un medico e indurlo a sponsorizzare un farmaco deve rendere undici volte il costo che si è pagato. Dapprima si apprezzano il rigore della messa in scena, il carisma dell’attrice, i movimenti sincopati della macchina da presa, quello stare addosso ai personaggi per esaltarne le fragilità e favorire l’empatia. Ma è solo un’illusione perché la sequenza evolve presto assumendo toni esagitati con tanto di tragedia annessa.
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In ordine di sparizione recensione di Luca Baroncini (n°169)
di Hans Petter Moland con Stellan Skarsgård, Bruno Ganz, Pål Sverre Hagen, Jakob Oftebro, Birgitte Hjort Sørensen
Presentata in concorso alla Berlinale 2014, l’opera di Hans Petter Moland è un noir che mescola abilmente pulp, thriller e sottile ironia in salsa nordica.
L’ambientazione è in un paese della Norvegia immerso nella neve. La vicenda parte dalla nomina a “cittadino dell’anno” di un piccolo imprenditore, impegnato a pulire le strade dal ghiaccio con il suo imponente spazzaneve. Un uomo irreprensibile che gli sviluppi mostreranno tutt’altro che docile e accomodante. In una tragica notte, infatti, un sadico boss locale del traffico di droga gli fa uccidere il figlio.
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The Zero Theorem, recensione di Luca Baroncini (n°168)
di Terry Gilliam
con Christoph Waltz, Mélanie Thierry, Matt Damon, David Thewlis, Tilda Swinton
Come spesso accade ai registi, anche Terry Gilliam continua a mettere in scena le proprie ossessioni. Resta infatti fedele al suo stile dove a dominare sono il grottesco e una visione tutt’altro che conciliante della vita. In pratica, pur con storie, personaggi e scenari diversi, finisce per girare lo stesso film di sempre. Cambiano i titoli (“Monty Python – il senso della vita”, “Brazil”, “La leggenda del re pescatore”, “L’esercito delle 12 scimmie”, per citare le sue opere più famose), ma non la ricerca di un senso nell’esistenza accompagnata dal fallimento della società contemporanea. Uno sguardo tutt’altro che rassicurante che predilige un approccio fantastico, spesso sopra le righe, ai limiti del delirante, che nel corso del tempo, e delle regie cinematografiche, ha fatto conquistare a Gilliam l’appellativo di visionario.
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Father and Son, recensione di Luca Baroncini (n°169)
di Hirokazu Koreeda
con Masaharu Fukuyama, Yôko Maki, Jun Kunimura, Machiko Ono, Kirin Kiki
Quando si diventa genitori? Nel momento in cui si concepisce un figlio trasmettendogli i propri geni oppure attraverso un legame che nasce dal crescere insieme, condividendo esperienze, tempo e tappe di vita? La questione è complessa, a causa delle tante implicazioni non prive di pesanti conseguenze. Provando quindi a empatizzare con i protagonisti dell’opera di Hirokazu Koreeda, come reagiremmo se scoprissimo che nostro figlio di sei anni è stato scambiato in culla appena nato con un altro e attribuito a una famiglia con cui ha già stabilito un rapporto profondo? Faremmo prevalere il legame di sangue o quello affettivo?
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Yves Saint Laurent, recensione di Luca Baroncini (n°167)
di Jalil Lespert
con Pierre Niney, Guillaume Gallienne, Charlotte Lebon, Laura Smet
Raccontare una vita celeberrima è sempre difficile. Si può procedere in assoluta libertà (pensiamo al geniale “Caravaggio” di Derek Jarman), oppure impelagarsi negli snodi biografici. Jalil Lespert, classe 1976, sceglie la seconda strada e impagina con eleganza le tappe fondamentali di una vita in cui talento e fragilità procedono di pari passo.
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Lovelace, recensione di Luca Baroncini (n°167)
di Rob Epstein e Jeffrey Friedman
con Amanda Seyfried, Peter Sarsgaard, Hank Azaria, Adam Brody, James Franco, Eric Roberts, Chloë Sevigny, Sharon Stone
In principio fu “La vera gola profonda”, il film del 1972 che in piena rivoluzione sessuale sdoganò il genere pornografico facendolo entrare nei circuiti ufficiali, dove ottenne un successo clamoroso. Le novità erano trama e personaggi, elementi solitamente assenti nella carne esibita senza troppi orpelli fino ad allora. Dietro ai 600 milioni di dollari incassati in tutto il mondo c’è Linda, prima Boreman, poi Lovelace, infine Marchiano.
Chi sopravviverà agli Oscar? di Luca Baroncini (n°166)
Negli ultimi tempi gli Oscar cadono in date molto complicate per chi deve scriverne su una rivista mensile. Quest’anno si è posticipato da fine febbraio a inizio marzo, ma la sostanza non cambia.
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